Стекло как материал, с древнейших времен известный человечеству, не потеряло своей актуальности и в современном мире. Художники, дизайнеры, архитекторы активно используют его для воплощения своих идей, стремясь создавать нечто новое: новые формы, технологии работы с материалом, новые образы, реализующие художественную идею.
В этом поиске нового неизменными остаются лишь ключевые архетипы и ценности, понятия о гармонии и пропорциях, рождающих у зрителя ощущение прекрасного.
Именно поэтому орнамент как базисное явление культуры продолжает оставаться одним из важнейших средств художественного оформления произведений декоративного искусства (глина, стекло, дерево, металл, текстиль).
Энциклопедические и искусствоведческие словари дают следующие определения понятию орнамента:
— Орнамент (от лат. ornamentum – украшение) – узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, и предназначенный для украшения предметов декоративно-прикладного искусства, книг, архитектурных сооружений и др.[1]
— Художественное украшение, узор, для которого характерно ритмичное расположение геометрических или стилизованных растительных и животных элементов рисунка.[2]
— Узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т.д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных).[3]
Наряду с термином «орнамент» нередко использует и понятие «орнаментика», обозначающий «…характер орнамента и совокупность орнаментальных элементов в данном произведении искусства, в данном стиле и т.п.». [4]
Многие исследователи полагают, что возникновение ранних орнаментальных композиций относится к эпохам палеолита и неолита. Существует в научной среде мнение, что они могли возникнуть и раньше, но большинство историков склонны считать вышеуказанные периоды как наиболее вероятные, так как наибольшее число найденных артефактов, демонстрирующих развитие орнаментального искусства, приходится на верхнепалеотические времена[5]. От этих времен до нас дошли первые схематические рисунки, абстрактные начертания, которые в первоначальном или изменённом виде применялись и продолжают применяться в росписи различных предметов вплоть до современности.
Народный орнамент имеет многовековую творческую традицию и, выступая методом отражения мира, является важной частью исторической культуры многих народов. С древних времен орнаментальные композиции широко применялись во всех сферах жизни человека: в украшении бытовых предметов и сакральных артефактов, в подготовке к праздникам и обрядовым церемониям. Такое широкое применение и вера в магическую силу входящих в него знаков позволило сохранить многие мотивы и символические формы орнамента в качестве элемента культурной традиции.
Орнамент может быть как почти не заметен в оформлении изделия, так и играть ведущую роль в структуре художественного образа. За века эволюции декоративного искусства сложились разнообразные виды орнаментальных узоров: от простых пиктограмм до сложных хитросплетений линий в искусстве модерна. Орнамент может состоять из абстрактных мотивов и стилизованных геометрических узоров; в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа.
На определенных этапах художественной эволюции орнамента происходит «стирание» его границ с сюжетной росписью. Это можно наблюдать в искусстве Египта (амарнский период), Крита, Древнего Рима, а также в произведениях искусства поздней готики и модерна.
Многие орнаменты строятся на основе простых комбинаций с применением элементарных форм, ритмично упорядоченных. При этом данный, казалось бы, несложный приём, позволяет создавать единую гармоничную композицию, которая помимо художественности наделена глубочайшим смыслом.
Несмотря на национальное своеобразие орнаментальных композиций, в них прослеживаются основные ключевые символы, которые обнаруживаются у большинства народов мира и, следовательно, являются универсальными. Среди таких устоявшихся веками, традиционно сложившихся художественных форм стилизованные изображения солнца, древа, символы мужского и женского начала, символы земли и неба, движения и пространства, а также развития (спираль).
Элементы этих древних орнаментов – не «пережитки» архаичного мышления, а символы и образы вневременных архетипов, которые являются структурными элементами коллективного сознания человечества.
Искусство орнамента служило не только декоративным приёмом – для древних оно было возможностью упорядочить представления об окружающем мире, создать порядок и гармонию в мире хаоса, окружавшим хрупкую человеческую жизнь. Орнамент, как средство упорядочивать мир средствами искусства, играл важную роль в создании произведений синкретического характера, синтезирующих материально-бытовую практику с практикой духовной. Более того, как отмечает исследователь Л.М. Буткевич, в мировоззрении древних людей, создававших язык орнамента, не было«сугубо утилитарных» процессов, не охваченных сакральным сознанием: «Все кажущиеся нам по аналогии с нашим временем дискретные процессы бытия сливались в единое целое, которое человек воспринимал в синкретичной слитности с Космосом».[6]
Актуальность исследования рождается в условиях современного кризиса общества, одним из проявлений которого является разрыв в духовной преемственности поколений, что направляет творческие поиски художников к наследию наших предков, к классическим понятиям о ритме и гармонии. Задачи развития и сохранения традиций художественной культуры сегодня стоят особенно остро.
Орнаментальные композиции древности представляют собой важнейший источник изучения образного отражения мира, аккумулирующий народную мудрость, знания о мире и даже память о ключевых исторических событиях. Исторический и национальный характер различных видов орнамента, его связь с основами духовной культуры и эстетических представлений народов, делают его важным хранителем культурной памяти нации.
Активное обращение художников ХХ – начала ХХI века, в том числе работающих со стеклом, к классическим художественным формам и мотивам, актуализирует задачу изучения многообразных форм традиционного искусства, одной из которых является орнамент.
В наше время расширяющихся возможностей обмена информацией и глобализации не только возрождается интерес к старинным этническим художественным традициям, но и рождаются совершенно новые орнаментальные формы, отражающие реалии современности (например, узоры на подошвах обуви или шинах колес). Всё это делает исследование орнаментального искусства актуальным в наше время.
В исследовании орнамента пересекаются интересы сразу нескольких областей наук: искусствознания, истории, археологии, этнографии, философии, культурологии и т.д.
Большой объем исследований орнаментального искусства в целом, особенно с точки зрения его семантики, его знаковой структуры, отражающей знания о мире, провели такие учёные, как: В. В. Стасов, В. А. Городцов, А. К. Амброз, A. A. Бобринский, B. C. Воронов, В. М. Василенко, И. Я. Богуславская, Г. С. Маслова, М. А. Некрасова и др.Орнамент как исторический источник является предметом исследования A. A. Бобринского, А. Н. Бернлетам, Н. В. Кочешкова, C. B. Иванова и др.
Глубокие исследования по расшифровке древних знаков и символов, являющихся составными элементами первых орнаментальных композиций, можно найти в работах Г. С. Масловой, А. К. Амброза, М. А. Некрасовой, Б.А. Рыбакова. В их работах орнамент рассматривается как нерасторжимое диалектическое единство формы и содержания, один из механизмов сохранения, трансляции и активизации социально-значимого опыта.
Вопроса возникновения орнаментального языка, во многом связанного с загадками происхождения первобытного рисунка вообще, касались исследователи, изучающие архаическое искусство: Э. Тейлор, А. А. Формозова, А. П. Окладникова, А. Д. Столяр, В. Б. Ми-риманова, В. И. Маркова и др.
Содержательные особенности искусства орнамента раскрывается в теоретических работах русского учёного и священника Флоренского П. А., писавшего, что «орнамент философичнее других ветвей изобразительного искусства, ибо он изображает не отдельные вещи, и не частные их соотношения, а облекает наглядностью некие мировые формулы бытия».[7]
Во второй половине XX века усиливается интерес к поэтической стороне орнамента. Большую роль в исследовании орнамента в этом ключе играют статьи Герчука Ю.Я., посвященные исследованию орнаментов разных стилей и народов. Ю. Герчук называет орнамент искусством порядка: «…Орнамент организует вещи нашего практического мира. …Покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задает определенные способы их восприятия, направляет движение взгляда, соотносит целое с его частями… Орнамент может придать поверхности характер незамкнутого фрагмента, заполняя его равномерной, допускающей бесконечное развитие сеткой, или же четко ограничить ее, обведя по краю бордюром… Орнамент, подчиненный вещи, скромно исполняющий почти служебную функцию ее тектонической организации, тем не менее, разворачивает на ее поверхности свою собственную художественную тему. Он поднимает предмет над ограниченностью его практического назначения, делает носителем некоего общего принципа, малой моделью гармонического мирового порядка. Он наделяет вещь своей способностью генерировать ритмы времени, зримо воплощать глубинные представления своей эпохи о структуре окружающего мира». [8]
Исследование орнаментального искусства затрудняется тем, что семантика многих графем менялась со временем, а их значения, являющиеся производной синкретичного мифологического и образного мышления, трудно переводимы на современный язык научных исследований.
Отношение к орнаментальному искусству в творческой и научной среде менялось с течением времени. Так, в конце XIX – начале XX в., в период стиля модерн, интерес к орнаменту возрождается, но рассматривается он в новом качестве: не столько как средство образной передачи сведений о мире, сколько как элемент декора, наполненный эстетическим содержанием. В эпоху модерна орнамент, богато украшающий изделия декоративно искусства, в том числе предметы из стекла, получает стилеобразующую роль.
В XX веке орнамент вызывает полемику среди авторов: одни признавали его язык и использовали в своих работах, другие отвергали. В период развития промышленности и освоения новых материалов, орнамент нередко воспринимался как нечто архаичное, уходящее в прошлое.
Позже происходит некоторая реабилитация декора, связанная с возрождением старинных ремесел, художественных промыслов, с повышенным интересом к прошлой культуре народов.
Несмотря на возросший в последнее время интерес к художественным возможностям орнамента, многие аспекты специфики и искусствоведческого осмысления теории этой темы остаются на сегодняшний момент малоразработанными. Художественное наследие орнамента огромно и разнообразно, и нередко литературные источники, касающиеся этого вопроса, носят описательный характер, констатируя формальные изменения. Анализ орнаментального образа проводится с позиций других видов искусств, чаще всего узко понимаемого реализма, что приводит нередко к искажению трактовки и обеднению содержания орнаментального образа.
Некоторые источники исследуют глубокую содержательность и философию орнаментальных композиций, их связь с архетипами и магическими представлениями народов, но зачастую исследователи при этом не касаются эстетического смысла и художественных качеств орнаментальных рисунков, не подвергают анализу саму форму, структуру орнамента, которая неотделима от его смыслового наполнения.
До сих пор орнамент нередко рассматривается исследователями как недоразвитый тип творческой деятельности, с чисто утилитарной и второстепенной декоративной функций, между тем как орнаментальное искусство является целостной и самостоятельной художественной структурой с собственной богатой системой образов и выразительных средств.
Иногда в литературе встречается мнение, что применение в орнаментах знаков круга, креста, ромба и других простых фигур является проявлением примитивного украшательства и следствием неразвитого эстетического вкуса. Но то, что данные знаки повторяются многими поколениями разных народов в разных частях света, исключает наивность и случайность. Применение многих графем как священных символов свидетельствует о том, что речь идет не об элементарных изображениях видимых объектов, а об определенных вместилищах нравственных понятий, заключающих в себе психологические, ценностные установки, систему взглядов на мир.
Гипотеза исследования состоит в том, что искусство орнамента во всей полноте его художественно-образных возможностей и универсального вневременного смыслового контекста является актуальным и выразительным в синтезе с уникальными изобразительными возможностями стекла, а также другими пластическими материалами – даже в период ярких общественных, культурных и технологических изменений современной эпохи при следующих условиях:
— понимание ценности орнамента в богатстве его художественного языка и выверенной веками гармонии, не только в способности поддерживать или подчеркивать формообразование произведения, но и наполнить его дополнительными смыслами, ассоциациями и реминисценциями, что особенно важно в работе со стеклом в современном художественном пространстве;
— при грамотном проектировании произведения с учетом законов гармоничного композиционного построения, законов построения орнамента и стилизации;
— при раскрытии в полной мере художественно-изобразительных возможностей стекла как уникального по выразительности художественного материала;
— при демонстрации высокого профессионального мастерства при выполнении произведения с использованием различных техник создания художественного произведения из стекла.
[1]Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В. М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986. – 447 с.
[2]Ефремова Т. Ф. Новый словарь русского языка. Толково-словообразовательный. – М.: Русский язык, 2000.,862 с. – 701 с.
[3]Большая советская энциклопедия. / Глав. ред. А. М. Прохоров. М.: Сов. энциклопедия, 1969-78. Т.18.–632 с.
[4]Словарь иностранных слов под ред. И.В.Лехиной и Ф.Н.Петровой. М., 1949. –463 с.
[5]Мириманов В.В. Малая история искусств. \\ Первобытное и традиционное искусство. М.: Искусство, 1973. – 319с.
[6] Буткевич Л.М. История орнамента: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство» / Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2008. – С. 10
[7]Флоренский П.А. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии. М.: Мысль, 2000. –61 с.
[8]Герчук Ю. Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа/ Ю. Я. Герчук. М.: Галарт, 1998. – 5 с.